上世纪八十年代的香港，流行音乐如日中天，造星运动轰轰烈烈，产生了一大批优秀的歌手，唱出了很多好的音乐作品，引领亚洲娱乐方向。
但黄家驹也看到了当时香港音乐不健康的一面：很多香港的音乐不是原创，大家普遍做法是从日本等国家去挑选一些好的作曲，购买该作品版权，重新编曲，再粤语填词，找合适的歌手录音发行。
这是普遍的做法，关键是效果也很明显，一夜之间传遍大江南北，歌手红了，唱片公司也赚了钱。
比歌手自己创作来得更快，更实在，收益更多。
于是，香港的流行音乐，严重缺乏创新精神，大家都不愿认真埋头做原创音乐。
这样的乐坛不健康，不可能良性发展，前景也是可以预见。
在这样的大环境下，大家追名逐利，一旦成名，开始转战商圈，将娱乐性放到最大，音乐性也不是歌手和唱片公司思考的出发点。
黄家驹为核心的beyond乐队却坚持原创，生存空间被压榨，新作品也不容易推广，不容易受到重视，举步维艰。
事实证明，黄家驹的这番话，在今天看来是正确的，很有预见性。
娱乐圈与乐坛有本质的区别，黄家驹要的是乐坛，香港有的却只是娱乐圈。
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